5 tips para mejorar tus videos con drone

Compartimos varios trucos que te ayudarán a elevar tus habilidades con el drone

• Saca el máximo de la bateria de tu drone

No realices un vuelo que dure demasiado y estés yendo de un lado a otro como si fuera un tour por el lugar, terminarás con un clip súper largo y pesado. Sácale todo el jugo a la batería, planea tu ruta antes de ponerte a volar, visualiza tus tomas, mira los alrededores y chequea las vistas hasta que tengas todo claro: "Iré alto, luego iré hasta allá, después para el otro lado". 

Las baterías de los drones no duran mucho, algunas de los mejores drones pueden durar cuanto mucho media hora. El planear tu ruta hará que consigas todas las tomas que quieres a tiempo.

• Usa cada batería para obtener variedad

Este punto es el que quizás pueda elevar más la calidad de tus grabaciones. En una sola área puedes sacar una gran variedad de tomas, desde un paneo, tomas en retroceso, hacia adelante o atrás, desde una gran altura, desde muy lejos, tomas en círculo, girando 360°. Haz todo lo que puedas para obtener cada tipo de ángulos y tomas, así cuando trabajes en la post-producción tendrás más flexibilidad, más libertad, tendrás la opción de escoger entre todas esas tomas en caso de que alguna no funcione. 

Hacer esas clásicas tomas de zoom in y zoom out no tiene nada de malo, pero si es todo lo que haces, tu video se volverá repetitivo y antes de darte cuenta, todos tus proyectos lucirán igual. Añadir esa variedad te dará una gran mezcla de movimientos de cámara con los que estarás muy feliz.

• Muestra escalas

Esto es muy importante si lo que quieres es lograr un look cinematográfico. La mayoría prefiere las tomas cercanas y siguiendo a una persona y objeto, esto es genial pero cuando alejas el drone lo más atrás posible y muestras lo pequeña que es esa persona u objeto en comparación con el paisaje, eso da un excelente look cinematográfico. Mostrar una escala es muy importante, no solo muestres un paisaje.

• Ten un objetivo en tus tomas

Este punto va de la mano con el anterior, muchas personas solo graban paisajes. No te sientas mal, todos lo hacemos y parte de la diversión de volar un drone es esa, no hay nada de malo en eso. Pero si hablamos sobre cómo hacer que nuestras grabaciones luzcan más cinematográficas y elevar su calidad, pues añade un objetivo como punto focal a esas tomas, puede ser una persona o un objeto como un automóvil en movimiento por ejemplo. Tener un sujeto en tu encuadre ayuda a contar una historia y como es bien sabido, la historia en los videos es muy importante. 

• Utiliza un filtro ND para tu drone

Así como son importantes para tu cámara, lo son para tu drone. Si el día está muy soleado, asegúrate de seguir las mismas reglas que con una cámara de mano, esto te dará un mayor rango dinámico, del cual hablaremos en un futuro post. Pero para resumirlo, a mayor rango dinámico, mayor será el aspecto cinematográfico que obtendrás.

En resumen, cuando tienes un rango dinámico mayor, sigues a un sujeto u objeto, muestras escalas, planeas tus tomas y aprovechas tus baterías para conseguir variedad, tendrás como resultado un trabajo súper cinematográfico. Eso es todo por este post, coméntanos qué tal te fue usando estos tips y si quieres añadir algún otro. Si te gustó, ¡no olvides compartirlo en tus redes sociales!     

Audio Spectrum

Explicamos cómo crear un espectro de audio que reaccione a los sonidos y la música

Lo primero será crear una composición, en este caso de 1920 por 1080 y agregaremos la canción que deseemos.

Crea una capa sólida, dirígete al menor que se encuentra la parte superior y selecciona la opción capa → nueva → sólida, un atajo es presionar las teclas CTRL + Y. Aparecerá una nueva ventana, puedes cambiar el nombre de la capa en la primera casilla, no cambies ninguna otra información.

Una vez tengamos nuestra capa sólida creada, vamos a nuestro panel de efectos y buscamos ESPECTRO DE AUDIO (Audio Spectrum), lo arrastramos a nuestra capa sólida y se desplegará un menú con el que podremos personalizar nuestro espectro de audio. Explicaremos para qué sirve cada opción.

• Capa de Audio: Notarás que si reproduces la previsualización de la composición no pasará nada, el espectro de audio no reaccionará. En la casilla de capa de audio seleccionarás la canción que añadiste a tu composición, así le dirás al espectro de audio que debe reaccionar a esa canción o sonido.

• Punto de Inicio y Final: Las dos siguientes casillas representan los puntos que aparecen en los extremos de tu espectro de audio, en este caso colocaremos los puntos de inicio y fin en los bordes laterales de la composición, para eso el valor del punto de inicio lo dejaremos en 0 (cero) y el punto final en 1920. 

• Trazado: La opción de trazado sirve para que tu espectro de audio siga la forma de un trazo que hayas hecho con la herramienta de bolígrafo. En este caso no lo utilizaremos.

• Trazado Polar: Crea una forma circular alrededor del centro pero hay mejores formas de hacer esto, así que usualmente no se usa.

• Frecuencia de Inicio y Final: Estas dos casillas van a considerar que rango de sonidos de nuestra canción serán representados en nuestro espectro de audio. Básicamente la frecuencia de inicio es cero o nada y se representa en el lado izquierdo del espectro y la frecuencia final es que tan altas son las notas que deseas considerar. Para explicarlo de una forma sencilla, es como un efecto de zoom in o zoom out. Por ejemplo, mientras más elevas la frecuencia final, más pequeño o alejado se verá el espectro y esto es porque quizás tu canción no incluya estas frecuencias tan altas. Así que debes encontrar un rango que encaje entre la frecuencia de inicio y final, puedes reproduciendo la previsualización para determinar el rango que desees. 

• Bandas de Frecuencia: Predeterminadamente viene con un valor de 64 pero si elevamos esta cantidad veremos cómo se crean muchas más bandas, creando eventualmente un espectro completamente solido que también se ve bastante genial. También podemos disminuir este valor para que haya más espacio entre cada banda y de el aspecto de puntos. Esto queda a tu preferencia.

• Altura Máxima: Es quizás la opción más importante, en este punto ya podrás ver algo de reacción en tu espectro pero no es tan grande como quizás desees. Es por esto que podemos incrementar la altura máxima para que tu espectro pueda ser más visible. No exageres mucho con esta opción o tu espectro puede verse recortado al salirse de la pantalla.

• Duración de Audio: Se expresa en milisegundos y considera qué tanto se reproducirá. A menor valor, más movimiento obtendrás y mayor valor, más duración obtendrás y se verá menos sincronizado. 

• Desplazamiento de Audio: También se expresa en milisegundo y se usa en caso de que quieras algo de delay entre tu espectro y la música.

• Grosor: Es para el grosor de las bandas. 

• Suavizado: Así como puedes darle un aspecto más grueso a tus bandas, con esta opción puedes darle un aspecto más difuminado.

• Color Interior y Exterior: Estas dos opciones vienen con el color rosado de forma predeterminada pero puedes elegir el color que tú quieras.

• Interpolación de Tono: Si giras esta rueda podrás observar que se comienzan a introducir diferentes colores, así que un giro completo de esta rueda obtendrás todo el espectro de colores y si continúes girándola, introducirá todo el espectro de colores una y otra vez. 

• Fase de Tono Dinámica: Si reproduces la composición notarás que los colores comienzan a animarse. Así que puede activarlo o desactivarlo, queda a tu preferencia. Si la desactivas los colores quedarán fijos y no reaccionarán a nada.

• Simetría de Color: Si se encuentra activado podrás notar que los colores son simétricos desde el medio del espectro, si lo desactivas lo será de izquierda a derecha.

• Opciones de Visualización: Predeterminadamente viene seleccionada la opción Digital pero también puedes elegir las opcines: Líneas Analógicas y Puntos Analógicos.

• Opciones de Visualización de Lado: Con esta opción eliges de qué lao quieres que se reproduzca tu espectro. Lado A reproducirá la parte superior, Lado B la inferior y Lado A y B ambas. 

A partir de aquí ya puedes empezar a personalizar tu espectro de audio con diferentes efectos, en un futuro publicaremos un post sobre cómo crear un espectro de audio al estilo de Trap Nation, si te interesa mantente atento a nuestro blog y redes sociales para que no te pierdas la fecha de su publicación. Mientras tanto, ¡déjanos un comentario con tus dudas o tu experiencia usando este efecto tan genial!

Tutorial: Cómo aplicar el efecto de GLITCH a tus videos

Compartimos contigo cómo hacer que tus vídeos tengan ese efecto de glitch y temblor sin tener que usar ningún plugin o comprar algo extra

Una vez tengas el video al que quieres aplicarle el efecto de glitch, presionala tecla C y corta algunos frames, puedes realizar los que quieras, no importa cuántos, la clave está en que puedas eliminar unos cuantos para crear un efecto de strobe o estroboscopio. Ese será el inicio del efecto glitch.

Ahora copia alguno de esos frames, puedes presionar ALT y arrastrarlo hacia el track de arriba. Luego ve a los controles de efectos y baja la opacidad del segundo video, mueve su posición un poco hacia un lado y eso creará la impresión de un segundo cuerpo que luce como un glitch.

Repite el mismo paso en el siguiente frame, duplicalo, baja la opacidad y mueve su posición hacia un lado o hacia arriba, puede ser la dirección que tú desees, incluso puedes jugar con la escala del video. Para seguir añadiendo ese efecto de glitch, dirigete al panel de LUMETRI y juega con los parametros, mueve la saturación, los highlights, el contraste, la exposición, simplemente juega con cada parametro a tu gusto. Crearás un efecto glitch y similar a una división RGB.

Pero si quieres realizar un verdadero efecto de división RGB, puedes duplicar otro frame e ir al panel de efectos, allí buscarás uno llamado ARITHMETIC, arrastralo al frame para aplicarlo y eso te dará unos canales de separación de red (rojo), green (verde) y blue (azul). Cambia el operator a MAX, mueve el red hasta 255 y luego ve a la sección de opacidad y cambia el blend mode por LINEAR DODGE. 

Lo siguiente que puedes hacer es añadir un sonido, colocalo justo en el lugar donde aplicaste el efecto glitch, puedes subire el volumen para que se escuche claramente.

¡Y eso es todo! es un efecto bastante sencillo y rápido para aplicar. ¡Coméntanos qué tal te fue usándolo!.

   

5 consejos para tomar mejores fotos

Compartimos contigo 5 sencillos consejos que puedes poner en práctica de inmediato para comenzar a tomar mejores fotos. ¡No se requiere equipo adicional, sólo un poco de reflexión y 10 segundos extras de tu tiempo!

• CUIDA LOS ÁNGULOS 

Olvidate de sacar tu cámara y disparar sin ver, tienes que pensarlo bien. Los ángulos son muy imortantes, en vez de sacar tu cámara o teléfono y colocarte en el primer ángulo que se te venga a la mente, tan sólo tómate 10 más y piensa "¿Desde dónde se vería genial esto?". Los objetos lucen realmente ien cuando se tomas a nivel de la cintura, de modo que estés en la misma perspectiva del objeto o simplemente ponle algo de imaginación, muévete a la derecha o a la izquiera para realizar la toma, piensa por 10 segundos cómo puedes hacer que tu foto luzca mejor. 

• UTILIZA UN ENCUADRE 

En vez de sólo tomar una foto, puedes colocar algo frente al lente. Quizás si te encuentras en el exterior, en lugar de fotografiar personas directamente puedes colocarte un poco detrás de un árbol para que se aprecien las ramas y hojas colgando frente al lente. Te da bonitos elementos fuera de foco y añade ese brillo extra a tu foto que de otra forma se perdería si no estuvieras ahí.

Este consejo aplica para casi cualquier cosa, puede ser el mango de una taza o coloca y mantén dos dedos frente al lente y dispara a través de ellos. Esencialmente, fotografía a través de todo, pon un objeto delante de tu cara y busca la forma en la que puedas ver tu objetivo a travpes de lo que bloquee tu lente, eso añade una grán dinámica a tu imagen.

• PIENSA AL CONTRARIO QUE LOS DEMÁS

Imagina que le vas a tomar una foto a la Torre Eiffel, es un lugar turístico y muy concurrido, hay cientos de personas ahí tomando la misma fotografía. Tu foto puede ser mejor, intenta pensar cuál es el lugar más común y típico donde se suele tomar esa foto, mantén eso en tu cabeza y luego haz algo completamente contrario y diferente. Esto aplica para cualquier tipo de foto, imagina nuevos lugares desde donde realizar tu captura, puede ser el lado contrario, desde las alturas, desde la izquierda o la derecha, se trata de encontrar esa perspectiva completamente diferente a las demás.

Es un pequeño consejo que puede hacer una gran diferencia, tan sólo tómate 10 segundos para decirte a ti mismo "Esto es lo que hacen todos, ¿Qué es completamente contrario a eso? y eso es lo que haré". Los resultados te pueden sorprender.

• LA ILUMINACIÓN ES TU MEJOR AMIGA

La iluminación es importantísima, si tu material no sorprende puede ser por: A) Nadie puede verlo. B) Se ve muy simple. C) No hay razón por la que tenga que lucir mal, el tema de la iluminación intimida a muchos, piensan "No se cómo instalar la luces adecuadamente" o "No tengo luces propias". La solución es muy sencilla y probablemente en un futuro publiquemos un post dedicado completamente a la iluminación. Simplemente acércate a una ventana, eso es todo, colócate frente a una ventana.

Si estás fotografiando un objeto, acércalo a una ventana, esencialmente, busca la luz, si está oscuro en el exterior quizás no debas tomar la foto a menos que intentes obtener una fotografía nocturna, Pero si estás intentando tomar una fotografía en un restaurante y la luz es pobre, mejor espera y hazlo mañana. Si luce mal y no sabes por qué, probablemente la luz sea la razón. 

En caso de ser un trabajo, ya es otra historia. Este consejo es más que todo para personas normales que les gusta tomar fotos regularmente y quieren elevar la calidad de sus imagenes. Si nadie va a morir y no hay presión, espera hasta mañana, espera por la "Hora Dorada" y si no sabes qué es, puedes googlearlo, existen apps que te muestran cuándo será la próxima hora dorada e incluso se lo puedes preguntar a Siri.

La luz que proviene de las ventanas está difunida naturalmente, en especial los días nublados. Así tus fotos luciran mejor y dirás "¡Vaya, esto luce estupendo!". De nada :).

• COLOCA OBJETOS EN TU ENCUADRE

Esto ayuda a contar una historia, quizás son personas, quizás es algo, quizás son diferentes objetos. Digamos que estamos fotografiando un mazo de cartas, la colocas en una mesa y se ve aburrido por si solo, así que puedes añadir una laptop, un celular, quizás un abrigo y una taza. Agregar esas simples cosas crean una atmosfera, tu foto será mucho más interesante. No se enfoca en la laptop ni en el abrigo, eso lo dejamos claro manteniendo los objetos en los bordes y no en el puntos focales. Es simple hecho de añadir objetos crea un mayor ambiente, más sensación, una mayor historia en esa imagen y sólo toma unos 10 segundos extras colocar esas cosas.

Notarás que todos estos consejos son muy pero que muy básicos, pero elevarán el nivel de tus fotografías, ya sean con tu teléfono, tu cámara o lo que sea. Intentalo y ¡coméntanos qué tal te fue!.